Entrevista com David Traduzida

09:49 Angels and Airwaves 0 Comments

Muita coisa já foi dita sobre os comentários controversos feitos pelo líder do “Angels and Airwaves”: Tom Delonge à alguns anos atrás (uma vez que ele declarou no Myspace que o AVA iria criar "a melhor música feita em décadas"), mas a banda com o novo documentário “Start The Machine” apaga definitivamente essa hipótese. No novo DVD, DeLonge admite que ele sentiu-se pesaroso na elaboração dessas grandes declarações sobre sua estréia no We Don’t Need To Whisper, mas é evidente que a banda tem uma moral que praticamente salvam alguns desses comentários. Ao longo de todo o por trás da filmagem, o guitarrista David Kennedy atua como a suave a voz da razão. E embora DeLonge tem presença carismática e tende a obter as luzes da ribalta (ribalta é um tipo de fila de luzes à frente do palco, entre o palco de boca e o lugar destinado à plateia), a contribuição rítmica de Kennedy não deve ser subestimada.

Embora você não tenha ouvido DeLonge tornando as controversas que ele fez de alguns anos para trás, Kennedy disse à Amy Kelly, escritora do Ultimate-Guitar, que sua banda continua a fazer grandes planos. O DVD “Start The Machine” é apenas um de vários esforços, e você pode esperar um ficção-científica, filme de duração dupla (partilhando o título do último álbum da banda, I-Empire), num futuro próximo, também. Embora não haja uma data fixa para o lançamento do filme, Kennedy disse que ele está confiante no progresso feito até agora. Enquanto isso, confira o AVA na Warped Tour deste ano, onde são um das atrações principais dessa turnê.

UG: “Start The Machine” está revelando uma boa aparência no que a banda passou para a criação do álbum de estréia ideal. Você tem alguma idéia de que o AVA teria essa grande responsabilidade?
David: Sim. Nós nos definidos dessa forma. Penso que a idéia foi quando começamos a banda - a partir de tocar em outras bandas e tudo o que foi realizado e não conseguimos em aventuras passadas - foi uma oportunidade para fazer algo de novo que não tínhamos feito antes. Assista o documentário, basta olhar para o olha a nossa cara, nós queríamos fazer algo realmente grande e maravilhoso. Não tínhamos a menor idéia de como fazê-lo. Penso que é aí que alguns dos erros e alguns dos outros tipos de controvérsia surge, a partir dessa experiência de tentar ter certeza de que estávamos fora da nossa zona regular de conforto.

UG: No documentário você realmente parece ser a voz da razão durante o processo de gravação. Alguma vez você já se cansou de alguma coisa?
David: Creio que sim. Eu definitivamente fiquei cansado. Frustrado com algumas das outras coisas é só parar para lembrar e perceber o modo como as coisas foram feitas. Há um processo sobre como o Tom trabalha. Para a razão certa ou a razão errada, eles têm de vir a fruição real para que você possa tomar essa decisão nesse ponto. Por isso, muito do meu cansaço foram um pouco mais reservados. Eu tentei guardar isso até não se tornar um ponto extremamente animado. Acho que eu tenho ouvido de pessoas que viram o documentário sobre mim que eu sou a voz da razão… eu não sei.

Tom e eu nos conhecemos desde que tínhamos 16 anos de idade. Musicalmente nós dois tocamos em bandas, mas tomamos direções diferentes. Nós temos o mesmo tipo de gostos, mas nós fazemos as coisas de maneira diferente. Agora nós acabamos de estar no mesmo lugar, mas nós estamos aqui em maneiras totalmente diferentes. Eu vou ter sempre uma idéia diferente da maneira de ver as coisas do que a maneira dele. Isso é o que faz dele o que ele é, porém, ter a capacidade de apenas se tornar o maior, grandes declarações e idéias. Eu estou sempre tentando descobrir o lado realista do que nós podemos conseguir alguma coisa, para que aconteça, por oposição a deixar uma idéia tão grande que é inatingível.

UG: Parece que Tom já tinha uma visão clara do que ele pretendia realizar no Angels & Airwaves. Em que ponto é que normalmente entra o processo de composição?
David: Partindo de que eu já estive em diversas bandas, acho que você realmente percebe que tem de haver uma visão centrada. É o seu trabalho para ser parte de uma equipe que essencialmente tem a mesma visão ou o mesmo desenho. Tem que haver alguém para concentrar e inicializar, caso contrário, você pode ter muitas pessoas tentando controlar. Eu creio que todos nós nos encaixamos no decorrer do processo. Tom definitivamente tem a capacidade, e você conhece o seu verdadeiro talento e a habilidade de ter idéia em cima de idéia. Isso não é o meu forte, e eu sei que definitivamente não é. Mas a minha força - e penso que é para os outros caras, também - nós fazemos através de cifras, o que está realmente funcionando e o que é apenas auto-indulgente ou se afasta da visão do que a banda é. Nós começamos com uma forte compreensão da visão que queremos concretizar. Tivemos uma série de conversas antes de sequer começar, então nós estamos apenas tentando permanecer fiel a isso.

UG: Fale um pouco sobre os efeitos que usou no We Dont Need to Whisper e I-Empire. Considerando que você tinha algumas diferentes realidades, é seguro dizer que vocês testaram efeitos que, provavelmente, foram muito novos para você como músicos?
David: Sim, penso que é verdade. É um tipo de curva de aprendizado difícil, apenas descobrir o atraso antes da gravação. Não que você não tinha mais salpicar com o coro e partilhar, mas aqueles eram realmente os principais tipos de distorção. Esses são um pouco mais familiares. O efeito menos familiar foi realmente tocar junto com atraso. Eu costumo tocar com muita força os acordes, e é a mesma coisa com Tom e com todos nós. Estamos decididos a ter mais de uma imagem visual com a música. Tinha que ter uma textura com muito mais camadas. Portanto, era apenas uma experiência de tocar com algumas coisas diferentes.

Técnica-inteligente, você realmente percebe como você está tocando mal quando você grava. Você definitivamente perceber o modo como você está tocando mal com a sua gravação, quando você toca com a guitarra sem distorção. Você coloca um atraso nela, e então ela repete como você está tocando mal! Uma vez que tudo começa a chegar em conjunto, dando-lhe a habilidade de voar com sua guitarra. Eu sei que soa muito mal, mas se sente como e soa como se fosse legal. Ela só cria texturas. Para nós, a coisa que realmente é fundamental e que detém a melodia é o baixo. Nossas guitarras são realmente apenas texturas criando o ambiente.

UG: Muitas de suas canções têm um estilo do U2. Esse é o estilo do “The Edge” que você tinha se referido durante o processo de escrita?
David: Quando você estiver fazendo uma pesquisa, você está tentando descobrir coisas. Para nós, nós voltamos a um monte de bandas que foram apresentadas para a gente quando estávamos na 6ª série. Nós não nos identificamos com eles durante o ensino médio, pois não era normal para nós naquele momento. Mas voltando no passado e percebendo que canções como "Where The Streets Have No Name" e aquilo que você sente como quando o órgão e violão começa juntos, ela soa como se estivesse correndo e empurrando-lhe para frente. Então, isso é o que nós queríamos. Queríamos criar esses sentimentos.


UG: Você fez alguma pesquisa sobre o tipo de engrenagem que o "The Edge" usou?
David: Eu gostaria, mas não publicaram. Eu não acho que está realmente disponível. Eu acho que ele excursiona todos os registros dele também. É uma loucura! Ele traz dezenas de guitarras fodas, e eu acho que ele toca como se fosse gravado ao vivo com o que ele desempenha. Eu não sei. Isso é o que eu tenho ouvido. Estamos nos preocupando mais em ser eficientes!

UG: Sua banda tem um som de grande vida nas gravações, como é para você passar isso para um show ao vivo?
David: Acho que é bom. Você pode estar perdendo algumas certas texturas. Você vai perder muito indo ao palco ou qualquer lugar que seja aberto que você está tocando. Você nunca vai recriar o som com a guitarra. Não importa se você tem as mesmas configurações, não é a questão. Então, indo da fase de gravação, foi apenas trabalhar cada noite, e aquilo que se poderia viajar. Foi chegando no mais perto possível, mas não querendo ser arrogante sobre ele. Acho que transcrevemos isso muito bem no palco. Acho que somos impressionantes!

UG: Você pretende a manter em particular com a guitarra e amplificador, uma coisa mais grave para a gravação?
David: Sim. Gostaríamos de utilizar estes análogos, estes 2290s. Isso é algo que eles não fazem mais, mas para a gravação usamos muito esses. Esse foi um grande trunfo usado. Nós usamos um monte de Fender Telecasters, obviamente. Para limpar o efeito de todas as coisas, quando você estiver tentando encontrar essas notas, precisa repetir e ser muito claro, essas guitarras apenas pop. Quando você começar a entrar com Gibsons maiores ou sons mais encorpados, você pode não obter qualquer um desses tipos de sons limpos. Ele se torna realmente sujo. Quando nós tocamos ao vivo, é legal. Você pode encontrar captadores e as coisas que ressoam profundamente. Quando você grava, é aí que tudo se torna verdade.

UG: Parece que Critter (produtor do We Dont Need to Whisper) participou de uma grande parte na criação de ritmos. Uma das minhas partes favoritas no DVD foi quando Critter começou a gravar aleatoriamente, todos os sons e transformando-os em batidas para o álbum. Você se abriu para tentar dar idéias como essa?
David: Ficamos muito motivados para fazer, só não sabíamos quem poderia gravar. Critter, ele vem de mais de um industrial de fundo. Ele trabalhou com A Perfect Circle e Ministry. Ele trabalhou alguns anos com os Guns N 'Roses no "Chinese Democracy”. Ele fez isso alguns anos, mas isso está para ser um projeto em curso. Ele vem daquele tipo de mundo. Ele ama Peter Gabriel. Esse é um dos seus cantores favoritos de todos os tempos. Ele faz isso muito bem, fricciona, dando um vibe industrial, e então ele tem uma sensibilidade melódica, pop. Esses foram os ingredientes que queríamos e necessários para concretizar as coisas que nós queríamos.

Temos experimentado com algumas outras coisas, e Critter veio um mês e meio mais tarde, quando começou a gravar. Foi apenas por acaso, através de alguém que conhecia o jeito de Critter. E foi assim que ele acabou ficando no estúdio. Nosso produtor original, apesar de que ele é um cara incrível, ele não iria realizar todas as coisas que precisávamos. Tivemos a oportunidade de ter alguém para gravar a bateria e esse é o modo como colocamos Critter lá. Uma vez que conhecemos Critter, estamos satisfeitos com ele, "Este garoto é incrível”.

UG: Algumas bandas terminam com diversas canções extras que não fazem parte do álbum. Você tem algumas canções extras também?
David: Não. Um monte de bandas fazem isso. Lembro-me de que estávamos no estúdio na primeira gravação ao mesmo tempo em que a AFI . Eles falaram, "Oh, temos 100 canções escritas." Lembro-me que o New Found Glory foi dizendo que tinham 35, 40 canções. Eu estava como, "Foda, meu" Muitas das idéias nasceram no momento. Quando você pega uma música que tem esse tipo de sentimento ritmicamente e, em seguida, Critter começa a programar alguma coisa, ou teremos que recorrer à diferentes batidas. Tom toca teclado direitinho e guitarra também, e ela só vai de um lado para o outro lado. Nós realmente não escrevemos mais nenhuma canção, porque você começa com uma idéia e você termina e segue em frente.

Não é como estas diversas canções que têm versos, refrões e pontes. Você realmente faz isso do jeito certo, porque não está preso a nenhuma outra coisa. Muitas vezes você escreve canções e grava elas como um todo. Não importa se elas funcionam ou não funcionam, você acabou de gravar da forma como elas são. Então você pode ir, "Ah, merda”. Essa coisa toda realmente não funciona. "Então você segue em frente”.

UG: Você ainda está planejando a liberação do filme do I-EMPIRE?
David: Estamos fazendo. Vem sendo feito. No momento, eu não sei totalmente. Nós temos o trailer do início do documentário. Ela não te diz obviamente sobre o que é, mas lhe dá uma espécie de representação visual do que estamos tentando realizar. Há todas estas coisas de visual diferente, e espero que ele crie interesse. Em um mundo perfeito, na verdade nós poderíamos ter feito alguma coisa em queda. No sentido realista - quem sabe? Não vou dizer nada, entretanto.

A idéia é que nós estamos definitivamente motivados e estamos definitivamente avançando para terminar . Nós provavelmente obtivemos 90 por cento do que construímos. É como a fundação de uma casa. Você fica com as paredes e tudo até a sua casa e, em seguida, você tem de entrar em lá e realmente descobrir como é que vão para o trabalho. Nós realmente apenas assistimos ao filme ao ponto do que ele realmente é, no outro dia, e eu acho que é realmente comprovado para nós que teremos alguma coisa que vai ser incrível. Só temos a certeza de que ele vai estar pronto, só não é se apressar. Quando fizemos o documentário, que tomou muito tempo e nós pensávamos que nunca iríamos ficar juntos, mas nos juntamos no momento certo. Todos nós estamos realmente felizes com ele, e nós sentimos que ele foi concluído.


Tradução feita por: uzumaki túlio 182 e Leozão Moraes Equipe Attitude182